El Retrato Editorial: Cómo lograr un estilo propio.

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Brief Introduction

Un curso completo en el que poder comprender un encargo editorial de principio a fin, con una importante parte práctica.

Description

Este curso online habla sobre la realización de un retrato editorial: todos los procesos de preparación, materiales y equipo fotográfico que utilizar, distintos esquemas de iluminación y el trato con el personaje a retratar, cómo es el proceso de un encargo editorial desde la citación por parte del editor gráfico hasta su entrega final, trucos y consejos.

El curso se centra especialmente en los tres fundamentos de un buen retrato: luz, acting y la búsqueda del momento perfecto. Es importante saber cómo trabajar la luz en situaciones difíciles, cuáles son las luces más adecuadas para la fotografía de retratos y hablar de los procesos creativos, tan necesarios para poder seguir profesionalmente día a día.

Todo ello sin olvidar la parte final, relativa al proceso de retoque que aplicar en las imágenes, los perfiles de color con Capture One y la preparación de la imagen para imprenta.

En definitiva, el alumno estará preparado después del curso para desarrollar un plan de trabajo como retratista, después de estudiar referencias de distintos autores clásicos y conseguir encontrar un estilo propio.

Requirements

  • Requirements
  • Son necesarios conocimientos básicos de fotografía para poder seguir de una manera más cómoda el curso y que el aprendizaje sea óptimo.
  • En cuanto a los materiales o el software, el curso puede seguirse aunque el alumno no cuente con los materiales a los que se hace referencia en el mismo, pero ayudaría en el desarrollo contar con ellos.

Knowledge

  • Entender de principio a fin qué es un encargo editorial, el proceso, desde la petición hasta el momento de la entrega, pasando por todos los pasos.
  • Comprender cómo sacarle el máximo partido a las imágenes y cómo trabajar cuando tenemos un sujeto muy complicado.
  • Dominar el equipo de trabajo en un estudio de fotografía profesional, desde la cámara, ópticas, flashes, generadores y otros muchos utensilios.
  • Ver los distintos cuadros de luz que utilizo en mi trabajo habitual. Esquemas de luz difusa, rebotada, directa y natural.
  • Conocer los diferentes tipos de planos y para qué emplear cada uno de ellos.
  • Conocer diferentes procesos de creatividad, haciendo especial hincapié en de dónde sacar ideas y de dónde tomar referencias.
  • Poder conocer consejos y trucos que tanto en el proceso como en la labor más creativa.
  • Aprender a trabajar en exteriores modelando la luz natural.
  • Entender el proceso de postproducción. Cómo y porqué aplicar las mejoras para darle sentido a las imágenes.
  • Hacer un repaso por editoriales, libros, cine, pintura, todos los procesos en los que basarse para hacer imágenes.
  • Comprender cuáles son las mejores ópticas para la fotografía de retrato y porqué utilizar unas u otras.
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Spanish
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Javier Marquez
Udemy

Instructor

Javier Marquez

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